Oma muusikalise kuulmise avamine: ülemaailmne juhend kuulmistreeninguks ja absoluutseks kuulmiseks

Iga muusiku jaoks, ükskõik kus maailmas, ei ole kõige fundamentaalsem instrument see, mida hoitakse käes või hääl, mis tuleb kõrist – selleks on tema kõrvad. Hästi treenitud muusikaline kuulmine on sild muusika vahel, mida sa kujutled, ja muusika vahel, mida sa lood. See muudab tehniku kunstnikuks, võimaldades sujuvat improvisatsiooni, täpset esitust ja sügavat helikeele mõistmist. Ometi tundub paljudele selle oskuse arendamise protsess müstiline, sageli varjutatud „absoluutse kuulmise“ müstikast.

See põhjalik juhend on mõeldud ülemaailmsele muusikule. Olgu sa algaja kitarrist Brasiilias, klassikaline pianist Lõuna-Koreas, laulja Nigeerias või muusikaprodutsent Saksamaal, kuulmisoskuste põhimõtted on universaalsed. Me demüstifitseerime relatiivse ja absoluutse kuulmise mõisted, pakume struktureeritud tegevuskava praktiliste harjutustega ja uurime kaasaegseid vahendeid sinu teekonna kiirendamiseks. On aeg treenida oma kõige olulisemat vara ja avada musikaalsuse uus mõõde.

Vundament: miks on kuulmise treenimine vältimatu

Enne konkreetsetesse tehnikatesse sukeldumist selgitame, miks on kuulmise treenimisele aja pühendamine üks suurima tasuvusega investeeringuid, mida muusik saab teha. Lihtsamalt öeldes parandab kuulmise parandamine kõike sinu muusikas.

• Mängi ja laula puhtalt: Treenitud kõrv suudab koheselt tuvastada peeneid ebatäpsusi helikõrguses, mida nimetatakse intonatsiooniks. Lauljatele ja mitte-krihvipillide, nagu viiul või tromboon, mängijatele on see professionaalse kõla saavutamiseks hädavajalik oskus.
• Õpi muusikat kiiremini: Kujuta ette, et kuuled meloodiat või akordijärgnevust ja tead kohe, kuidas seda mängida. Kuulmise treenimine vähendab drastiliselt sinu sõltuvust nootidest või tabulatuuridest, võimaldades sul lugusid kuulmise järgi kiiresti ja tõhusalt õppida.
• Improviseeri enesekindlalt: Improvisatsioon on reaalajas toimuv vestlus muusikaga. Suurepärane kuulmine võimaldab sul kuulda harmooniaid ja ette näha, kuhu muusika liigub, mis omakorda võimaldab sul luua meloodilisi liine, mis sobivad ideaalselt ja väljendusrikkalt.
• Transkribeeri ja arranžeeri muusikat: Tahad välja nuputada seda uskumatut kitarrisoolot või kirjutada keelpilliseadet poplaulule? Sinu kõrvad on sinu peamine vahend transkribeerimiseks – kunstiks panna kirja see, mida kuuled.
• Sügavam komponeerimine ja laulukirjutamine: Kui suudad oma peas täpselt kuulda intervalle ja akorde, saad oma muusikalised ideed reaalsuseks muuta ilma katse-eksituse meetodita. Sinu sisemine 'helilõuend' muutub selgemaks ja usaldusväärsemaks.

Mõtle sellest kui visuaalkunstnikust, kes õpib värviteooriat. Ta ei näe lihtsalt 'sinist'; ta näeb taevasinist, koobaltit ja ultramariini. Samamoodi ei kuule treenitud kõrvaga muusik lihtsalt 'rõõmsat akordi'; ta kuuleb spetsiifilist mažoorseptakordi ja mõistab selle funktsiooni progressioonis. See on see detailsuse ja kontrolli tase, mida sihipärane kuulmistreening pakub.

Helikõrguste dekodeerimine: absoluutne kuulmine vs relatiivne kuulmine

Kuulmisoskuste maailma domineerivad kaks põhimõistet: absoluutne kuulmine ja relatiivne kuulmine. Nende eristuse mõistmine on ülioluline, sest see määratleb, millele sa peaksid oma treeningus keskenduma.

Mis on absoluutne kuulmine?

Absoluutne kuulmine (AP) on võime tuvastada või taasesitada konkreetset muusikalist nooti ilma välise võrdluspunktita. Absoluutse kuulmisega inimene võib kuulda auto signaali ja öelda: „See on B-bemoll,“ või paluda tal laulda F-diees ja ta esitab selle täpselt õhust võetuna.

Pikka aega peeti AP-d haruldaseks, peaaegu maagiliseks andeks, millega kas sünniti või mitte. Kaasaegsed uuringud viitavad nüansirikkamale reaalsusele. Tundub, et varases lapsepõlves (tavaliselt enne 6. eluaastat) on 'kriitiline aken', mil kokkupuude muusikaga võib selle võime ajju kodeerida. Kuigi täiskasvanutel on tõelise, vaevatu absoluutse kuulmise arendamine oluliselt raskem, ei ole täiesti võimatu arendada kõrgetasemelist helikõrguse mälu, mis on sarnane, kuigi teadlikum oskus.

Absoluutse kuulmise plussid:

• Kohene noodi ja helistiku tuvastamine.
• Muljetavaldav helikõrguste meenutamine.
• Võib olla abiks häälestamisel ja atonaalse muusika puhul.

Absoluutse kuulmise miinused:

• Võib olla segav. AP-ga inimest võib häirida laul, mida mängitakse veidi 'vales' helistikus, või instrument, mis on häälestatud mittestandardsele sagedusele (nt A=432Hz standardse A=440Hz asemel).
• See ei tee kedagi iseenesest paremaks muusikuks. See on tuvastamise tööriist, mitte tingimata muusikaliste suhete mõistmiseks.

Mis on relatiivne kuulmine?

See on kõige olulisem kuulmisoskus 99% muusikute jaoks.

Relatiivne kuulmine on võime tuvastada nooti, mõistes selle suhet teise, võrdlusnoodiga. Kui sa kuuled C-d ja seejärel, kuuldes G-d, tunned ära, et see on 'puhas kvint' C-st kõrgemal, kasutad sa relatiivset kuulmist. Kui suudad laulda mažoorset helirida alustades mis tahes antud noodist, on see relatiivne kuulmine tegevuses.

Erinevalt absoluutsest kuulmisest on suurepärane relatiivne kuulmine 100% treenitav igaühe jaoks igas vanuses. See on musikaalsuse aluskivi. See on oskus, mis võimaldab sul:

• Tuvastada intervalle, kahe noodi vahelist kaugust.
• Tunda ära akordide kvaliteete (mažoor, minoor, vähendatud jne).
• Mõista ja jälgida akordijärgnevusi.
• Transponeerida muusikat ühest helistikust teise sujuvalt.
• Kuulda meloodiat üks kord ja osata seda tagasi laulda või mängida.

Kokkuvõte: Kuigi absoluutne kuulmine on paeluv võime, peaks sinu treeningu fookus olema maailmatasemel relatiivse kuulmise arendamisel. See on praktilisem, mitmekülgsem ja saavutatavam oskus, mis mõjutab sügavalt sinu muusikalist elu.

Muusiku tööriistakast: kuulmistreeningu põhiharjutused

Lähme praktiliseks. Suurepärase kuulmise arendamine nõuab süstemaatilist lähenemist. Järgmised harjutused on iga tõhusa kuulmistreeningu režiimi alustalad. Alusta aeglaselt ja eelista täpsust kiirusele.

1. Intervallide tuvastamine: meloodia ehituskivid

Intervall on kahe helikõrguse vaheline kaugus. Iga meloodia on lihtsalt intervallide jada. Nende valdamise võti on seostada iga intervalli unikaalne kõla millegagi, mida sa juba tead. Kõige tõhusam meetod selleks on kasutada referentslaule. Allpool on näited, kasutades ülemaailmselt tuntud lugusid. Leia laulud, mis sinuga resoneeruvad!

Tõusvad intervallid (noodid mängitakse madalalt kõrgele):

• Väike sekund: "Jaws" teema ("Lõuad"), "Für Elise" (Beethoven)
• Suur sekund: "Happy Birthday" ("Palju õnne sünnipäevaks"), "Frère Jacques" / "Sepapoisid"
• Väike terts: "Greensleeves", "Smoke on the Water" (Deep Purple)
• Suur terts: "When the Saints Go Marching In", "Kumbaya"
• Puhas kvart: "Here Comes the Bride" (Pulmamarss), "Amazing Grace"
• Tritoon (suurendatud kvart/vähendatud kvint): "Maria" (filmist "West Side Story"), Simpsonite teema
• Puhas kvint: Star Warsi teema, "Twinkle, Twinkle, Little Star" ("Sära, sära, täheke")
• Väike sekst: "The Entertainer" (Scott Joplin), "In My Life" (The Beatles) algus
• Suur sekst: NBC signatuur, "My Bonnie Lies over the Ocean"
• Väike septim: "Somewhere" (filmist "West Side Story"), algne Star Treki teema
• Suur septim: "Take on Me" (A-ha) refrään, "(Somewhere) Over the Rainbow" (esimene kuni kolmas noot)
• Oktav: "(Somewhere) Over the Rainbow", "Singin' in the Rain"

Kuidas harjutada: Kasuta kuulmistreeningu rakendust või klaverit. Mängi kahte nooti ja proovi intervalli tuvastada. Esmalt tuvasta, kas see on tõusev või laskuv. Seejärel laula referentslaulu oma peas, et heli sobitada. Kontrolli oma vastust. Tee seda 5-10 minutit iga päev.

2. Akordi kvaliteedi tuvastamine: harmoonia süda

Harmoonia on ehitatud akordidest. Sinu esimene eesmärk on koheselt eristada põhilisi akordi 'värve' ehk kvaliteete. Kuula nende emotsionaalset iseloomu.

• Mažoorkolmkõla: Kõlab heledalt, rõõmsalt, stabiilselt. Enamiku piduliku ja popmuusika heli.
• Minoorkolmkõla: Kõlab kurvalt, sisekaemuslikult, melanhoolselt.
• Vähendatud kolmkõla: Kõlab pingeliselt, dissonantselt, ebastabiilselt. See tekitab tunde, et tahab kuhugi mujale laheneda.
• Suurendatud kolmkõla: Kõlab rahutult, unenäoliselt, müstiliselt ja tekitab samuti pinget.

Kuidas harjutada: Mängi neid akorde klaveril või kitarril. Mängi põhinooti, seejärel tervet akordi, ja kuula erinevust. Kasuta rakendust, mis mängib sulle tuvastamiseks akorde. Alusta ainult mažoori ja minooriga, seejärel lisa vähendatud ja suurendatud, kui muutud enesekindlamaks.

3. Akordijärgnevuste tuvastamine: harmoonilise loo kuulmine

Laulud on lood, mida jutustatakse läbi akordijärgnevuste. Tavaliste mustrite äratundmise õppimine on tohutu hüpe edasi. Kõige levinumad progressioonid on ehitatud mažoorse helirea astmete ümber.

Ülemaailmselt levinud näide on I - V - vi - IV progressioon (näiteks C-duuris oleks see C - G - Am - F). See progressioon on lugematute hittide selgroog, alates The Beatlesi loost "Let It Be" kuni Journey "Don't Stop Believin'" ja Adele'i "Someone Like You".

Kuidas harjutada:

1. Alusta bassiliinile keskendumisest. Akordide põhinootide liikumine on kõige lihtsam osa, mida kuulda.
2. Kuula oma lemmiklugusid ja proovi progressioon kaardistada. Kas tundub, et see liigub stabiilsest 'kodu' akordist (I) pingelise 'võõrsil' akordi (V) juurde ja tagasi?
3. Kasuta ressursse nagu Hooktheory, mis analüüsivad tuhandete laulude progressioone, et oma tööd kontrollida ja kuulmist treenida.

4. Meloodiline diktaat: kirjuta, mida kuuled

See on sinu oskuste ülim proovikivi, mis ühendab intervalli, rütmi ja helirea astmete tuvastamise. See on protsess, kus kuulatakse lühikest meloodiat ja kirjutatakse see paberile.

Samm-sammuline meetod:

1. Kuula suurt pilti: Ära proovi esimesel kuulamisel iga nooti kätte saada. Lihtsalt tunneta meloodiat. Kas see on kõrge või madal? Kiire või aeglane?
2. Määra helistik ja taktimõõt: Leia 'kodu' noot (toonika). Koputa jalaga, et leida taktimõõt (kas see on 4/4, 3/4 jne?).
3. Kaardista rütm: Kuula uuesti, seekord keskendudes ainult rütmile. Koputa või plaksuta seda kaasa. Märgi esmalt üles rütm, kasutades kaldkriipse, kui sa pole veel helikõrgustes kindel.
4. Täida helikõrgused: Nüüd kuula kontuuri. Kas meloodia läheb üles või alla? Astmeliselt või hüppega? Kasuta oma intervallide tuvastamise oskusi, et täita noodid oma rütmilisele visandile.

See on väljakutsuv, kuid uskumatult rahuldustpakkuv harjutus. Alusta väga lihtsate, 2-3 noodiga meloodiatega ja arene sealt edasi.

Süstemaatilised lähenemised kuulmise treenimisele

Oma õppimise organiseerimiseks kasutavad muusikud üle maailma süsteeme. Kaks kõige võimsamat on solfedžo ja numbrisüsteem.

Solfedžo süsteem: Do-Re-Mi ülemaailmsetele muusikutele

Solfedžo omistab silbid helirea astmetele. See sisestab iga noodi *funktsiooni* helistikus. On kaks peamist süsteemi:

• Fikseeritud Do: Levinud paljudes romaani keeltega riikides (Prantsusmaa, Itaalia, Hispaania) ning osades Aasias ja Ameerikas. Selles süsteemis on noot C *alati* "Do", D on alati "Re" ja nii edasi, sõltumata helistikust. See on suurepärane helikõrguse mälu arendamiseks ja keerulise muusika lugemiseks.
• Relatiivne Do: Levinud Ameerika Ühendriikides, Suurbritannias, Saksamaal ja Hiinas. Selles süsteemis on helistiku põhinoot (toonika) *alati* "Do". Seega C-duuris on C "Do", aga G-duuris saab G-st "Do". See süsteem on võrratu relatiivse kuulmise, transponeerimise ja harmoonilise funktsiooni mõistmiseks. Enamiku muusikute jaoks, kes keskenduvad relatiivsele kuulmisele, on relatiivne Do uskumatult võimas tööriist.

Ükskõik millise süsteemi sa valid (või millega kokku puutud), on praktika sama: laula heliridu, intervalle ja lihtsaid meloodiaid, kasutades silpe. See ühendab sinu hääle, kõrva ja aju.

Numbrisüsteem: keeleagnostiline lähenemine

Sarnaselt relatiivse Do-ga omistab numbrisüsteem helirea astmetele numbrid (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7). Toonika on alati 1. See süsteem on äärmiselt populaarne sessioonimuusikute seas näiteks Nashville'is, USAs, sest see on kiire, tõhus ja keele-sõltumatu.

I-V-vi-IV progressioonist saab lihtsalt "1-5-6-4". See teeb muusikaliste ideede edastamise ja hetkega transponeerimise uskumatult lihtsaks. Võid öelda: "Mängime 1-4-5 A-s" ja iga muusik ruumis teab, et tuleb mängida A-D-E, ilma et oleks vaja lugeda ühtegi nooti.

Absoluutse kuulmise püüdlus

Neile, keda endiselt paelub absoluutne kuulmine, on siin mõned realistlikud lähenemised. Täiskasvanud õppija eesmärk ei peaks olema omandada sama vaevatu AP nagu kellelgi, kes arendas selle lapsepõlves, vaid pigem arendada tugevat "helikõrguse mälu" tunnetust.

Kas seda saab õppida?

Tõelise AP arendamine täiskasvanuna on erakordselt haruldane ja raske. Siiski saad sa kindlasti *parandada* oma võimet tuvastada helikõrgusi ilma võrdluspunktita. See nõuab lihtsalt teadlikku pingutust ja järjepidevat treeningut, selle asemel et olla automaatne protsess.

Praktilised meetodid helikõrguse mälu arendamiseks

• Päeva/nädala noot: See on kõige levinum meetod. Vali üks noot, näiteks keskmine C. Mängi nooti usaldusväärsel instrumendil või tuuneri rakenduses. Laula seda. Ümise seda. Proovi sisestada selle spetsiifiline sagedus. Päeva jooksul proovi nooti mälust ümiseda, seejärel kontrolli ennast instrumendi/rakendusega. Kui tunned, et sul on C-st tugev mälestus, lisa veel üks noot, näiteks G.
• Tonaalse keskkonna assotsiatsioon: Pidevalt puutu kokku konkreetse helistikuga. Näiteks kuula, mängi ja analüüsi muusikat nädala jooksul ainult C-duuri helistikus. Sinu aju hakkab sisestama 'C' heli kui ülimat lahenduspunkti.
• Kroma assotsiatsioon: Abstraktsem meetod, kus seostad iga 12 kromaatilisest helikõrgusest värvi, tekstuuri või tundega. Näiteks C võib tunduda 'valge' ja stabiilne, samas kui F-diees võib tunduda 'torkiv' ja 'lilla'. See on väga isiklik, kuid võib olla võimas mnemooniline vahend.

Tööriistad ja tehnoloogia kaasaegsele muusikule

Me elame õppimise kuldajastul. Kasuta tehnoloogiat, et muuta oma praktika kaasahaaravamaks ja tõhusamaks. Otsi tööriistu, mis pakuvad kohest tagasisidet.

• Kõik-ühes kuulmistreeningu rakendused: Otsi oma mobiilirakenduste poest "ear training" või "aural skills". Rakendused nagu Tenuto, Perfect Ear, Good-Ear ja SoundGym pakuvad kohandatavaid harjutusi intervallide, akordide, heliridade ja meloodilise diktaadi jaoks. Nad toimivad nagu isiklik juhendaja, mis on saadaval 24/7.
• Tasuta veebiressursid: Veebisaidid nagu musictheory.net ja teoria.com on aastaid olnud muusikaõpilaste põhitööriistad. Nad pakuvad tasuta veebipõhiseid harjutusi, mis katavad kogu kuulmisoskuste spektri.
• DAW-d (digitaalsed helitööjaamad): Kui oled produtsent või helilooja, kasuta oma tarkvara. Aeglusta keerulist soolot ilma selle helikõrgust muutmata, et seda oleks lihtsam transkribeerida. Kasuta klaverirulli, et visualiseerida meloodiaid ja harmooniaid, mida kuuled.
• Sinu instrument ja sinu hääl: Tehnoloogia on täiendus, mitte asendus. Kõige fundamentaalsem tagasisideahel on sinu instrumendi, hääle ja kõrvade vahel. Harjuta alati 'Laula-Mängi' meetodit: kui mängid fraasi oma instrumendil, proovi seda tagasi laulda. Kui suudad laulda meloodiat, proovi seda leida oma instrumendil. See sünergia on koht, kus toimub sügav õppimine.

Järjepideva harjutusrutiini loomine

Teadmised on ilma rakenduseta kasutud. Suurepärase kuulmise arendamise saladus ei ole anne; see on järjepidevus.

• Järjepidevus on olulisem kui intensiivsus: On palju tõhusam harjutada 15 minutit iga päev kui tuupida kaks tundi kord nädalas. Igapäevane harjutamine hoiab närvirajad aktiivsena ja loob hoogu. Muuda see harjumuseks, nagu hammaste pesemine.
• Integreeri see oma ellu: Kuulmistreening ei pea toimuma ainult siis, kui istud rakendusega. Muuda oma igapäevaelu treeningväljakuks. Proovi tuvastada uksekella helina intervalli. Ümise kaasa laulu bassiliini, mis mängib supermarketis. Mõtle välja oma lemmiktelesaate tunnusmeloodia helistik.
• Sea realistlikud eesmärgid ja jälgi edusamme: Ära proovi kõike korraga selgeks saada. Alusta väikese, saavutatava eesmärgiga: "Sellel nädalal omandan tõusvate mažoor- ja minoor-tertside tuvastamise 90% täpsusega." Pea lihtsat päevikut, et märkida üles, mida sa harjutasid ja kuidas sul läks. Oma edusammude nägemine nädalate ja kuude jooksul on võimas motivaator.

Sinu kõrvad, sinu suurim vara

Teekond hästi treenitud kuulmiseni on üks rahuldustpakkuvamaid ettevõtmisi, mida muusik saab ette võtta. See on avastusteekond, mis muudab sinu suhet heliga, muutes passiivse kuulamise aktiivseks, intelligentseks mõistmiseks. Unusta müüt 'kaasasündinud andest'. Võime muusikat sügavalt kuulda on oskus ja nagu iga oskust, saab seda arendada sihipärase, järjepideva harjutamisega.

Keskendu relatiivse kuulmise fundamentaalsele jõule. Kasuta selles juhendis olevaid harjutusi ja süsteeme oma teekaardina. Ole kannatlik, ole järjepidev ja ole uudishimulik. Sinu kõrvad on sinu kõige olulisem instrument. Alusta nende treenimist täna ja ava sügavam, intuitiivsem ja rõõmsam side universaalse muusikakeelega.